博洛尼亚国际插画展年展插画作品2017

字体、特别设计印刷字符、严密或极度自由的空间设计，这些元素都能增加插画的视觉表现力。

伊塔洛.卢比是意大利平面设计师主要代表之一。他曾从事展览设计、合作图像设计项目以及出版。他曾在文艺复兴百货公司、意大利IBM公司和米兰三年展中心担任形象顾问，也曾担任（Domus)杂志美术编辑。从1992年到2007年，他曾担任（艾毕苔尔）杂志的主编及美术编辑。他曾荣获多项国际大奖，包括两次荣获金罗盘奖（Compassi d’ Oro)和2012年度洛杉矶国际设计大奖赛铜奖。

我热爱他们，不过我觉得这些书中连续不断重复的版面设计有些过于死板。所以我求助于英国插画师创造的魔法世界作为避难所，那是珍贵的宝卷，里面的图画用白色描图纸做了保护。我还记得那些书的声音和气味，那是由亚瑟.拉克汉（Arthur Rackham)和另一位后维多利亚时代的画家埃德蒙.杜拉克在《格列佛游记》和《尼伯龙根》创作的，绝对大师之作，里面有仙女、矮人、巨人和英国的森林、暴风雨的天空以及干净利落的伦敦警察。

在早期，我可能是一个亲英分子，后来，在一些现实主义插画师的帮助下，我了解到费边主义（*译注：英国社会主义思潮的一个分支）、完全的英国社会主义，它们用精确的图像设计表达，描绘出民众的日常生活。难忘那些焦急等待《儿童邮报》送到的午后时光，那里面常常用漫画式的会话气泡配有短小的有故事情节的文字，帮助我们理解 Sergio Tofano 那老辣而精彩绝伦的图画，或者是Antonio Rubino的创新佳作，还有举世无双的Angoletta 创作的色彩明丽的几何学创新画作。关于创新，我还要推荐另外一位魔术师的名字给大家：亚历山卓.蒙蒂尼（Alessandro Mendini)。

接下来要说到出色的漫画作品。这些作品当然是从华特·迪士尼创作的米老鼠时代开始，不过弗罗伊德.戈特弗莱德森（Floyd Gottfredson)用他的油彩铅笔成功地向我们传达了罗斯福时代的美国景象，他的画面基调正如弗兰克·卡普拉（Frank Capra)向我们展示的好莱坞电影那样。

还有卡尼夫（Milton Caniff)、巴塔利亚（Battaglia)、阿尔伯塔瑞利（Albertarelli)、雨果·帕特（Hugo Pratt)、马里奥·法奥斯第奈力（Mario Faustinelli)、贝拉维迪斯（Bellavitis)、阿尔·卡普（Al Capp)、亚历克斯·雷蒙德（Alex Raymond)……他们都用强有力的叙事表达带给读者令人难忘的历险体验。所有这些都奠定了我的视觉教育基础。

作为一名图像艺术家，与插画对话是你的固定内容。为一本书或者一本杂志应该绘制什么插画呢？

应该为一个故事、一份报纸、一本杂志绘制什么插画？这取决于图像的需要，也需要综合考虑你自身能够主导的能力、需要提交的表达以及功能。有很多种方法可以让插画和绘画的运用更加犀利与自由：把它们分割开来，放大局部，缩小尺寸然后叠加。你必须要与画家保持良好的关系，然后你就能运筹帷喔，让插画成为整本杂志或者书籍的主角。

我曾经担任过美术编辑，然后在建筑杂志担任过很长时间编辑，那是非常棒的时光。我在那里很开心，尽管对文字内容不能未卜先知，但能够在封面和内页文章大量使用插画，用它们作为整本出版物的顶梁柱。

平面设计师与插画师之间是否在某种程度上存在矛盾与对立的关系呢？